El icónico estampado de lunares ha sido una constante en la moda, y Carolina Herrera ha sabido incorporarlo a su estética de manera magistral. Desde sus inicios en los años 80, los lunares se han convertido en una de las señas de identidad de la firma, presentes tanto en sus colecciones de ropa como en sus fragancias.
Carolina Herrera con un vestido de lunares.
Good Girl Dot Drama: Una Edición de Coleccionista
La fragancia Good Girl de Carolina Herrera se ha consolidado como un ícono de la marca, gracias a su aroma distintivo y su original frasco en forma de zapato. En este contexto, Carolina Herrera New York presenta Good Girl Dot Drama Eau de Parfum, una edición coleccionista que rinde homenaje al estampado Polka Dot. El frasco, completamente negro y adornado con lunares blancos, es una verdadera joya para cualquier amante de la moda y el perfume.
Good Girl Dot Drama Eau de Parfum.
La modelo Karlie Kloss colaboró en el diseño del frasco y su firma está impresa en la caja, lo que añade un toque exclusivo a esta edición especial. Kloss destacó la experiencia de trabajar con el equipo de Carolina Herrera y explorar la historia de la marca para la campaña.
Este perfume súper elegante y femenino, con los que no pasas desapercibida, con potencia y personalidad pero, a la vez, con el punto justo, sin cargar. Por supuesto es más potente que su hermano Good Girl Eau de Parfum Légère de Carolina Herrera, pero es una auténtica delicia.
La Reina Letizia y su Afición por los Lunares de Carolina Herrera
La reina Letizia Ortiz y sus 10 mejores outfits
La Reina Letizia es una ferviente admiradora de los diseños de Carolina Herrera, y los lunares son un estampado recurrente en su vestuario. En diversas ocasiones, ha lucido prendas de la firma con este motivo, demostrando su versatilidad y elegancia.
La Reina Letizia con un vestido de lunares de Carolina Herrera.
Un ejemplo de ello es el vestido de manga larga con estampado de lunares de efecto acuarela sobre fondo azul marino, confeccionado en gasa, que lució con motivo del Día de la Hispanidad en 2022. Este diseño, combinado con merceditas en color marino, refleja el estilo sofisticado y actual de la monarca.
La Reina Letizia ha acertado con su look más 'preppy' en su color fetiche, el rojo. Un bonito diseño de corte midi con manga francesa y confeccionado en tweed.
Además, la Reina ha combinado este 'total look' con una blusa satinada en color rosa, con cuello a la caja y detalles drapeados de la firma Hugo Boss. Respecto a la joyería, ha completado el 'look' con unos pendientes colgantes con forma de hojas que pertenecen a la joyería 'José Luis' y un anillo dorado que la acompaña siempre de 'Karen Hallam', regalo de sus hijas.
Elsa Schiaparelli: Una Pionera con Pasión por el Arte
Elsa Schiaparelli, contemporánea de Coco Chanel, fue una diseñadora innovadora que también encontró inspiración en el mundo del arte. Su gusto por el arte renacentista y su conexión con figuras como Dalí y Cocteau se reflejaron en sus creaciones, que rompieron moldes y desafiaron las convenciones de la época.
Elsa Schiaparelli.
Schiaparelli cultivó amistades que le aportaban clientes de una manera innata. Cerraba vestidos con “candados” que pasaban a formar parte del lenguaje de la firma, cuyos perfumes empezaban siempre con la letra “S”. Si Poiret hacía décadas que había traspasado las barreras naturales de su oficio, ahora Schiap hacía lo propio y era la primera diseñadora en crear una línea de bolsos y de gafas.
La Influencia de Schiaparelli en la Moda Actual
Aunque la casa Schiaparelli desapareció en 1954, su legado perdura en la moda actual. Diseñadores como Miguel Adrover han reflexionado sobre la importancia de respetar la memoria de los creadores y no revivir sus firmas de manera artificial. Sin embargo, la maison Schiaparelli reapareció en el calendario oficial de desfiles de 2014, demostrando que su espíritu innovador sigue vivo.
Carolina Herrera Primavera/Verano 2026: Un Homenaje a Madrid
Carolina Herrera ha elegido la Plaza Mayor de Madrid para presentar su colección Primavera/Verano 2026. Es la primera vez que la firma muestra una colección principal fuera de Nueva York y supone la tercera presentación internacional en sus 44 años de historia.
Inspirada en un encuentro entre el Siglo de Oro madrileño y la Movida de los años ochenta, la propuesta enlaza pasado y presente en una reivindicación de la feminidad proyectada hacia el futuro. Wes Gordon explora la tensión entre la audacia y el romanticismo: desde el calor del azafrán hasta el rojo Herrera, un rosa eléctrico, el lila violeta, el blanco puro y el negro gráfico.
En la colección, destacan los motivos florales. Las texturas conectan referencias históricas con la construcción contemporánea y los lunares reaparecen en nuevas siluetas, vestidos con volantes y prendas de día.