La danza árabe, también conocida como danza del vientre, es una de las danzas más antiguas del mundo. En los países árabes, esta danza se conoce como Raks Sharki, que significa literalmente "Danza Oriental". El nombre "Danza del vientre" comenzó a utilizarse en el siglo XIX por los europeos que viajaron a países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes.
Es importante distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico.
Orígenes Ancestrales
Algunos investigadores sitúan el surgimiento de la danza del vientre en la India, otros en el Egipto faraónico. Probablemente estuvo presente en los rituales de la Gran Diosa Madre responsable de la reproducción de todo el planeta.
En la Antigüedad, esta danza fue bailada por las sacerdotisas de las diosas Isis, Astarté, Venus, etc.; dentro de templos y bajo un complejo código que caracterizó las religiones del Oriente pre-monoteísta. A través de una modificación en esas religiones, los rituales, anteriormente exclusividad del clero y de la nobleza, se abrieron a la gente común.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad).
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa.
Las mujeres de las tribus nómades, de Medio Oriente y del Mediterráneo, se encargaron de conservar, transmitir y perfeccionar la danza durante cientos de años. Su nombre original en árabe es Raqs Al Sharq, literalmente: Danza Oriental.
Evolución Histórica
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla.
Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.
La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público. Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido.
En ellas, es recurrente la aparición de una bailarina oriental seduciendo a un varón, sea su tío - padrastro, en el caso de Salomé, sea a James Bond, o un Sultán. En todos los casos, la bailarina u odalisca representa a una mujer que usa su poder de seducción, que ofrece su cuerpo a la audiencia masculina, para conseguir algo ilegal o moralmente inaceptable para nosotros occidentales.
Pero, hay otro dato: durante el Imperio Turco - Otomano hubo una clase de esclavas muy cotizadas a las que se les llamaba entretenedoras que no solo bailaban la danza del vientre sino que eran expertas en el canto, la música, la poesía, en el tatuaje, etc.. Si evocamos a estas odaliscas - entretenedoras, creo que seria sobre valorar a las bailarinas de hoy hacerse llamar como tan completas artistas.
Significado y Simbolismo
La danza del vientre hace parte de sus vidas cotidianas; bailan antes de parir, en el séptimo día de vida de sus hijos, en fiestas de boda y circuncisiones, o simplemente para olvidarse por un pequeño lapso de tiempo de sus problemas. Esta es una danza bailada por mujeres, desarrollada por y para ellas. Admite todo tipo de cuerpo en cuanto a peso, medidas, estatura y edad. Cada mujer aprendiendo la misma técnica, puede desarrollar un estilo personal expresivo y estético.
La danza del vientre es una de las danzas más antiguas del mundo y a mi entender la que mejor suple las necesidades femeninas, tanto en lo físico como en lo expresivo. La Danza Oriental constituye toda una gama de movimientos que forman una disciplina con entidad propia, que aporta infinitas posibilidades a la hora de trabajar el cuerpo para conseguir una hermosa, sensual y saludable apariencia física.
La mayoría de los occidentales, cuando oímos hablar sobre la Danza del Vientre, no vamos más allá de relacionarla con ciertos episodios bíblicos (Salomé y los siete velos) o con películas de corte oriental en las que aparece una bailarina seduciendo a una audiencia con movimientos sensuales realizados con mayor o menor destreza.
Es una disciplina básicamente de tipo muscular, mas que una danza de pasos como ocurre en las danzas occidentales. La danza oriental está diseñada especialmente para el cuerpo de la mujer, haciendo hincapié en el área abdominal y en los movimientos de cadera y torso. La música que se utiliza es, por supuesto, de estilo árabe-oriental, a pesar de que ahora existen muchas composiciones que fusionan lo oriental y lo occidental. Consiste en realizar un círculo con la cadera que puede ser ejecutado en diferentes posiciones o movimientos. La utilización de elementos de apoyo como el velo, el bastón o el sable es muy común.
Otra característica de la danza oriental es la forma de pago directa utilizada a lo largo de la historia, pero en desuso en los tiempos actuales. Los espectadores solían arrojar monedas a las bailarinas, que éstas cosían luego en su corpiño o cinturón a modo de adorno.
El arte de la danza oriental tiene una historia compleja, extensa y llena de colorido, en la que se entremezclan cultos religiosos, rituales de alumbramiento, celebraciones sociales e interminables leyendas sobre harenes y odaliscas. Las sacerdotisas de los templos consagraban su vida al culto de la Diosa, siendo una de sus principales tareas la de bailar en honor de ésta como parte del ritual y la ofrenda. En estas danzas el abdomen juega un papel principal por ser el receptáculo del origen de la vida, fuente de la fecundidad.
Sin jorobarte, consiste en hacer una ondulación con el cuerpo, una “ese” que comienza con el pecho continúa con el abdomen y termina en la cadera. Aporta una gran movilidad articular en las zonas lumbar, cervical, cintura escapular, evitando el anquilosamiento y la rigidez de las articulaciones. Mejora los procesos fisiológicos propios de la mujer, aliviando los síntomas de la menstruación y la menopausia y compensando el proceso de descalcificación y osteoporosis. Ayuda a redescubrir las posibilidades expresivas del cuerpo de la mujer, resaltando sus formas y atractivo, desarrollando su autoestima y confianza en sí misma.
Una de las grandes ventajas de esta danza es que puede practicarse a cualquier edad. La danza oriental admite cualquier tipo de cuerpo, peso y medidas. El tiempo que puede llevar aprender la técnica es relativo, depende de las capacidades de cada mujer y de los objetivos que se quieran alcanzar. En general cada persona encuentra unos movimientos que le serán más fáciles, y otros que requerirán de una mayor constancia y concentración para su dominio. Cualquier indumentaria cómoda que permita moverse libremente y con la que el profesor pueda ver con claridad los movimientos. Se suele añadir un pañuelo anudado a la cadera para resaltar ésta, aunque no es imprescindible.
La danza tiene relación en las tradiciones con elementos religiosos y eróticos. Los griegos a lo largo de su historia participaron en ritos religiosos esotéricos que también incluían danzas. Algunas danzarinas consideran a Egipto como el país de origen de la danza del vientre. Para las mujeres de Arabia Saudita, la danza de l vientre por sí misma había sido considerada sagrada y no podía ser vista por los hombres. A través de diversas culturas, la danza del vientre es reconocida por su propia identidad.
Existen varios aspectos que hacen la danza del vientre o danza oriental diferente de otras formas de danza. Este carácter dual hizo que la danza del vientre fuera mirada en menos y también apreciada por las personas. La danza del vientre fue desarrollada para el cuerpo de la mujer, con énfasis en los músculos abdominales. El pandero se mueve, y también están los movimientos rítmicos del cuello y manos. La danza es bailada con los pies descubiertos conectados con la tierra. Las bailarinas usan instrumentos rítmicos como acompañamiento a su danza. También se usan otros objetos, como: serpientes, espadas, velos y velas. Estos cumplen funciones mágicas y protectoras. En muchas culturas las serpientes están vinculadas con cultos antiguos y misteriosos.
Empezando por la pelvis se aprende a aislarla del resto del cuerpo para construir con ella figuras circulares en forma de ocho. Hay que practicar de manera sutil y suave, no venciendo al cuerpo sino consiguiendo su colaboración. La danza del vientre conecta a la mujer profundamente con su feminidad, pues los órganos internos son estimulados a través de movimientos específicos de la región pélvica, abdominales y de respiración, ayudando de esta forma, al descubrimiento del placer de ser mujer, generalmente disminuyendo los cólicos menstruales. Funciona también como una terapia mental, pues al entrar en contacto con su cuerpo, a partir de las manifestaciones de expresión corporal, hay un desbloqueo psicológico, despertando el amor propio. Además de esto la práctica constante ayuda a corregir la postura y a aumentar el poder de concentración.
En posición recta, se coloca una pierna adelante de la otra. La del frente está siempre en media punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja y sube. Se disloca para un lado, con las dos piernas en media punta y cruzadas.
Movimientos Solares y Lunares
Todos los movimientos de danza oriental se distinguen por su fluidez y continuidad a la hora de realizarlos y por una gran capacidad de disociación y coordinación entre las diferentes partes del cuerpo.
- Principio de disociación: es el principio más importante en la danza oriental, mientras estamos trabajando con unos músculos los otros deben permanecer en reposo.
- Principio de la alienación corporal: para que los movimientos sean fluidos deben de partir de una correcta posición corporal que nos ayudara a mantener el equilibrio.
- Principio de la expresión: la danza oriental al igual que todas las danzas tiene un componente expresivo que no debemos olvidar. Todos nuestros movimientos tienen un significado y es necesario saber transmitirlo. Debemos saber cuándo utilizar un tipo de movimiento u otro ya que cada uno expresara un sentimiento distinto.
Los movimientos principales nacen de las caderas y del vientre y suelen estar acompañados por movimientos suaves de brazos. También se realizan movimientos de pecho y hombros de manera disociada.
Existen dos tipos de movimientos: los lunares y los solares.
- Los lunares son de carácter ondulatorio y se caracterizan porque el movimiento nunca se para. Es muy importante realizarlos de manera fluida y suave. Dentro de esta clasificación encontramos diversos movimientos como son los círculos de caderas y de pecho, los ochos naturales, los ochos mayas, las ondas de brazos, el balanceo con la cadera, el camello y contracamello, la vuelta africana…
- Los solares son los movimientos golpeados o los movimientos vibratorios y destacan por ser mucho más marcados que los anteriores. Algunos ejemplos son: el corte vertical, hagala, los drops, golpes laterales, basculación de la pelvis (retroversión-anteversión), golpes de pecho, shimmy, shimmy ¾…
La mayor parte de los movimientos vibratorios parten de uno golpeado al que se le ha añadido gran velocidad en su ejecución. Por ejemplo, el shimmy es un corte vertical realizado de manera muy rápida y continua.
El fuego se interpreta con aquellos movimientos temperamentales, llenos de pasión y fuerza, por ejemplo, los llamados movimientos solares (golpes de cadera y pecho, vibraciones). El agua son las emociones y estás se relacionan con el corazón, nuestro pecho. La danza oriental es una danza de la fertilidad, ¿qué mayor representatividad de la tierra puede ser que la misma danza en sí?
A continuación, una tabla que resume los elementos y movimientos clave de la danza oriental:
| Elemento | Descripción |
|---|---|
| Raks Sharki | Danza oriental refinada y rica. |
| Raks Baladi | Danza del pueblo, elemental y con movimientos de cadera predominantes. |
| Movimientos Lunares | Ondulatorios, fluidos y suaves (círculos de cadera, ochos, ondas de brazos). |
| Movimientos Solares | Golpeados y vibratorios (cortes verticales, golpes laterales, shimmy). |
| Vestuario | Top adornado, cinturón (fajín), bombachos o faldas, guantes sin dedos y brazaletes. |
| Elementos Adicionales | Velo, crótalos, bastones, espadas. |
Vestuario
El vestuario de una bailarina de danza oriental tiene como propósito acentuar los movimientos que ésta realiza. La vestimenta consiste principalmente en un top o sujetador adornado con abalorios o monedas en función del estilo de danza, un cinturón llamado fajín ajustado a la cadera también decorado con abalorios o monedas y unos bombachos (pantalones) o faldas que pueden ser lisas, a capas, con bordados… además los brazos suelen ir decorados con guantes sin dedos y/o brazaletes hechos del mismo tejido que el vestuario. A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para “adornar” este tipo de baile, como velos, crótalos, bastones…
Beneficios de la danza oriental
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Muchos son los beneficios que se atribuyen a esta danza. A través de ella podemos conseguir una íntima conexión y un perfecto equilibrio entre el cuerpo y la mente. La danza oriental, a pesar de ser una de las danzas más antiguas del mundo sigue teniendo una gran importancia hoy en día. Como es lógico los objetivos y los principios por los cuales en la antigüedad se bailaba este tipo de danza han cambiado mucho en relación a los actuales. Hemos pasado de danzas rituales de fertilidad a la danza oriental como una actividad física que puede ser muy saludable si se practica de manera correcta y regular. Los tipos de movimientos también han evolucionado buscando una expresividad y una creatividad mucho mayor. La vestimenta ha seguido el camino de los movimientos buscando en todo momento el espectáculo y la originalidad. Cada vez se investiga más en los beneficios de la danza oriental, tanto a nivel físico mejorando la salud de los practicantes o bailarines como en las relaciones sociales que se establecen al practicarla.
Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. En los países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA. Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado.
La danza del vientre o danza árabe como es más conocida en Buenos Aires, esta enredada en una telaraña de mitos y fantasías occidentales sobre Oriente. La danza de los siete velos, la odalisca, Salomé, la favorita del harén. Creo que es necesario retomar esa base, la historia real, dejar de lado el mito, para así, tener una idea más clara y no confundirse entre espejismos.