Se acerca la temporada de ferias y romerías, y la moda flamenca está en su apogeo. En este artículo, exploraremos el origen del traje de flamenca, los tejidos más comunes y los complementos que lo hacen único.
El traje de flamenca es un traje típico de la cultura andaluza y es usado en el baile flamenco. En la actualidad, el traje de flamenca es considerado uno de los trajes regionales más representativos de España. Y es que es el traje regional más conocido dentro y fuera de nuestras fronteras. Cada año, el traje tradicional se renueva con las aportaciones de diseñadores de la industria de la moda flamenca.
La moda flamenca sigue evolucionando cada año y las marcas más prestigiosas trabajan por estar siempre a la última respecto a las tendencias del momento. La Feria de Abril sigue adelante y un año más el recinto se ha llenado del colorido de los trajes de flamenca o trajes de gitana. Este es el único traje regional que cambia por moda y por eso el Real es un auténtico desfile.
Orígenes Históricos del Traje de Flamenca
El traje de gitana o el traje de flamenca: Su origen Popularmente conocido como "traje de gitana", era la indumentaria de faena de las campesinas andaluzas: bata de percal con una falda terminada por abajo en uno o varios volantes más o menos adornados. A la cintura se añadía el delantal para preservar el vestido de los rigores de la dura faena y sobre los hombros su mantoncillo también llamado pañolón o mantilla. Usaban este tipo de vestimenta para acompañar a sus maridos a las ferias, es decir, cuando las mujeres que trabajaban en el campo iban a las ferias del ganado a ayudar a sus maridos, llevaban esa bata de volantes muy suelta y cómoda que les permitía hacer las labores y que les aliviaba el calor.
De esta forma, el traje inicialmente utilizado por estas mujeres, muchas de ellas gitanas, se popularizó como traje típico andaluz. El origen del atuendo se remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Solían acompañarlo con zarcillos y pulseras de madera pintada de colores alegres, junto con una flor en el pelo, fijada con una sencilla peina que sujetaba el moño. El cabello se recogía para evitar el calor y que el pelo una molestia durante las faenas.
Inicialmente, el traje de flamenca consistía en una falda larga y un corpiño ajustado, con mangas largas y una mantilla en la cabeza. Con el paso de los años y a medida que las clases más acomodadas fueron tomando protagonismo en el Real, las mujeres más pudientes incorporaron este atuendo a su gusto, añadiéndoles más complementos con los que se veían claramente favorecidas y copiando además el recogido del cabello. La exposición Iberoamericana de 1929 consagró definitivamente el traje de gitana como atuendo indispensable para visitar la Feria de Abril.
En la década de 1920, el traje de flamenca comenzó a tener la forma que conocemos hoy en día, con una falda amplia y con volantes que se movían al ritmo del baile. A día de hoy, la moda flamenca evoluciona también con las tendencias que vemos en la calle, sobre todo en colores y tejidos. El traje de gitana es el único traje regional que ha evolucionado con el tiempo y, además de ser un referente de la cultura española, es hoy también un icono de moda. Cada año se reinventa tanto en estampados como en complementos y materiales.
La evolución del traje de flamenca
El Curioso Origen de los Lunares
El curioso origen de los conocidos lunares El origen de los lunares en el traje de flamenca es fruto de una casualidad. Conocidos también como “topos”, los primeros lunares aparecieron en el siglo XVIII, por un error de estampación en las telas o tejidos. Estas telas se acabaron vendiendo a un precio muy bajo para poder deshacerse de ellas cuanto antes. Por eso las personas más humildes las compraron para hacerse sus atuendos, entre ellos, la bata de las mujeres que acudían a las ferias de ganado (de ahí su relación directa con el que sería el futuro del traje de flamenca).
Estos populares topos que han sido y siguen siendo protagonistas del traje de flamenca, tienen su origen en el siglo XVIII, cuando aparece por primera un estampado de “manchas redondas” sobre un fondo de otro color, creando un contraste de colores. Lo que hoy vemos como un detalle común y reconocemos fácilmente como lunares, realmente fue un error de estampación en su origen ya que ese no era el efecto que se buscaba. Como consecuencia, las modistas de la época querían deshacerse de estas telas cuanto antes, se vieron obligadas a venderlas a un precio muy bajo. Pronto este tipo de estampado se convertiría en una seña de identidad de aquellas personas más humildes con pocos recursos.
Es en 1847 cuando el traje de gitana empieza a popularizarse coincidiendo con la Feria de Abril del ganado que se celebraba en Sevilla. Las mujeres gitanas acudían con sus familias y lucían sus trajes de lunares.
Los hay de tamaño maxi o mini, en diferentes combinaciones de colores y los vemos en trajes, mantones e incluso en los complementos. De esta manera un estampado que empezó siendo desechado, se ha convertido en seña de identidad de uno de los vestidos más conocidos tanto dentro como fuera de Andalucía, el traje de flamenca. Los hay de tamaño maxi o mini, en diferentes combinaciones de colores y los vemos en trajes, mantones e incluso en los complementos.
Combinaciones de Colores y el Significado del Rojo
Por general, en los trajes de flamenca se suelen dar las siguientes combinaciones: fondo blanco con lunares rojos, fondo rojo con lunares blancos y fondo negro con lunares blancos. El rojo, por su parte, sigue siendo el color predominante en este sector ya que se relaciona con la pasión, el amor, el arte, la fuerza, el placer, etc.
La moda flamenca sigue jugando con los lunares y lo hace de la forma más original: lunares mini o maxi, lunares que navegan solos por las faldas de las flamencas o lunares que acompañan a flores, lunares que se esconden entre volantes, o lunares que caen en cascada por la espalda de la mujer.
Tejidos Comunes en la Confección de Trajes de Flamenca
En Tejidos Alberto encontrarás una amplia gama de tejidos para flamenca, muchos ya combinados entre ellos para que tu diseño quede en armonía. Algunos de los tejidos más utilizados son:
- Algodón: Es uno de los tejidos más populares para el traje de flamenca, debido a su ligereza y transpirabilidad.
- Seda: La seda es un tejido elegante y suave que se utiliza a menudo en trajes de flamenca más formales.
- Poliéster: El poliéster es un tejido sintético que se utiliza a menudo como alternativa más económica al satén y la seda.
Complementos Esenciales del Traje de Flamenca
Un traje de flamenca no sería nada sin sus complementos:
- Mantón o mantoncillo: El mantón es uno de los complementos más característicos del traje de flamenca. Normalmente son bordados y con flecos y se colocan sobre los hombres sujeto a la parte delantera.
- Flores: Una flamenca no es nada sin flores en el pelo.
En esta feria el mantoncillo bordado ha ganado protagonismo y según Rosa León, este tipo de mantón, "engalana mejor el traje de flamenca y le da más estilo". El conjunto se completa con un broche para sujetarlo, pulseras, peinecillos, las flores y los pendientes, todo ello a juego.
En el caso del cabello, los recogidos son la mejor opción y especialmente entre las jóvenes han aumentado su protagonismo, con unos peinados elaborados que hacen que todo vaya “sumando para que el conjunto sea elegante”. Otra opción, según esta estilista, es usar los llamados “aflamencados”, otra manera de ir a la feria, con “vestidos sueltos con el volante abajo o faldas con volantes”.
Elegancia en el Vestir: Una Norma No Escrita
En la feria “se ve todo” pero en Sevilla “somos más tradicionales y clásicas al vestirnos de flamenca”. Por eso, aunque hay excepciones en general, suele seguirse la norma no escrita de “elegancia en el vestir”. Eso significa que hay que aplicar ciertas claves y que “no vale todo”.
Rosa explica que lo más cómodo es para muchas mujeres el vestido de gitana y el básico es el “mantón o mantoncillo, la flor arriba, maquilladas, bien peinadas con sus moños y recogidos”. No deben faltar zapatos adecuados, mejor de medio tacón o incluso “alpargatas o espartos”.
El Origen de los «Polka Dots» o Estampado de Lunares en el Contexto Internacional
En España tenemos asociados los “polka dots” o el estampado de lunares con los trajes de flamenca, y está bastante justificado, ya que fueron las mujeres de etnia gitana quienes pusieron de moda los vestidos de faralaes y lunares en las ferias regionales, a finales del siglo XIX. Sin embargo, en un plano más internacional para encontrar su origen, hay que remontarse concretamente a 1830 en el baile de la polca, que apareció en la región de Bohemia (República Checa) para poder darlo todo en la pista. Una de las exigencias era que la indumentaria tuviera estampados, los famosos lunares o topos.
La fiebre por los “polka dots” volvió a ganar décimas en Estados Unidos en el siglo XX, cuando Norma Smallwood ganó el certamen Miss América posando en un bañador estampado con lunares, en 1926. Minnie Mouse, con su vestido de “polka dots” a juego con el lazo del pelo hizo que, una vez más, las tiendas estadounidenses se llenaran con vestidos y complementos de lunares.
Similar a lo que ocurrió con el animal print en los mismos años, los “polka dots” se convirtieron en un símbolo de reivindicación femenina entre las mujeres estadounidenses. De hecho, en años posteriores, auténticas divas como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor vistieron lunares en algunas producciones hollywoodienses, lo que hizo explotar el termómetro de la polcamanía. Ya por entonces, el estampado de lunares había dado el salto a la moda masculina, como en las corbatas y las pajaritas, para darles un toque refinado y a la vez desenfadado. Las grandes casas de moda, por supuesto, adoptaron los “polka dots” y los lucieron en pasarelas de todo el mundo, a través de prendas de lo más variopintas.