Las medias lunas, un accesorio que ha trascendido culturas y épocas, han sido un símbolo de feminidad, moda y misterio. Desde sus raíces en la simbología lunar hasta su presencia en la moda contemporánea, las medias lunas han adornado a mujeres de todas las clases sociales, adaptándose a las tendencias y reflejando la idiosincrasia de cada momento.
Cantiga LXIII; Códice Rico fol. 92r; Cantigas de Santa María por Alfonso X (1280-1284), Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Simbología Lunar y la Mujer
Desde el comienzo de nuestra especie, la Luna nos preocupa y es origen de múltiples signos. Mircea Eliade ha señalado que la humanidad ha entrado en una etapa dominada por los símbolos, no por el análisis. Por ello, se aborda la Luna como uno de los mitos universales: en todas las culturas.
Dice Eliade: «el Sol es un astro con el que el individuo no tiene ninguna correspondencia, es siempre igual a sí mismo, mientras que la Luna es un astro que sufre el mismo proceso del devenir, crece, decrece y desaparece, nace y muere».
Estas aportaciones nos permiten analizar la relación de la Luna con los ritmos de la vida y el tiempo; con las aguas y la fertilidad; con la mente y el destino, atentos a aquel momento histórico de unidad entre la Luna, la Naturaleza, la Humanidad, con la Diosa como receptora de los dones.
Prosiguiendo nuestro recorrido por las múltiples culturas antiguas, hallamos que general y constantemente la Luna ha venido representando simbólicamente a la Gran Diosa Madre Gestadora, y por tanto también está vinculada estrechamente a la figura de la mujer.
En toda cultura mistérica, la Luna era venerada por mujeres. Ellas estaban a cargo de prácticas mágicas destinadas a fomentar su poder fertilizador.
La Luna en la Historia
Las lunas crecientes parecen tener un origen preislámico, pues la adoración lunar fue una práctica consolidada en la península arábiga y una de las divinidades veneradas en la Ka`ba se identificaba con este símbolo.
Javier Albarrán ha propuesto que el islam pudo apropiarse de esta imagen para evocar la victoria sobre el paganismo y que quizá tuvo este sentido al ser situado en lo alto de los alminares.
La Moda a Través de los Siglos
Es el arte del vestido, de la confección de prendas en base a parámetros funcionales y estilísticos, tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes, bolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde inicios del siglo XX ha sido hacia una mayor funcionalidad y comodidad (eliminación del corsé), apareciendo en los años 1920 la minifalda, mientras que a partir de 1950 predomina la ropa informal y juvenil, marcada por la utilización del pantalón vaquero.
Siglos XVII y XVIII: Vistosa Decoración
Durante los siglos XVII y XVIII y, sobre todo, durante el Rococó francés, la indumentaria es especialmente vistosa y decorada. Para ambos sexos, pero sobre todo para las clases acomodadas. En Francia se lleva lucir grandes pelucas y trajes de seda con bordados. En lugar de las prendas de lana y franela que se llevaban en Inglaterra. El uso de encajes, sedas, calzado con tacón, maquillaje y demás por parte de los hombres no suponía la adopción de un rasgo femenino, sino la voluntad de manifestar su estatus.
Se puso de moda no solo el maquillaje, sino también los lunares postizos. Luis XIII ya había popularizado las pelucas, tras quedarse calvo en la veintena (bien jugado, Luis). Además, cubrían la tiña, los piojos y la suciedad. Se empezaron a empolvar en el siglo siguiente, el XVIII. Durante el Rococó también se llevó el rosa, como se puede ver en estos retratos de Luis XVI.
Siglo XIX: Pantalones Masculinos y la Gitana
En el siglo XIX el pantalón queda por completo identificado como prenda moda masculina. Pronto destacó también la figura de la gitana. sensualidad de la danza flamenca. cuerpo con el juego de los flecos y el color de los bordados. diferente a lo establecido para las damas de la sociedad. La inspiración comenzó con el referente de Goya.
Siglo XX: Cambios y Revoluciones
En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. En esta década se destacan las faldas cortas. xx. 1990. pintados con sombras oscuras, y bailando jazz hasta el amanecer. fue, probablemente, la década más atrevida y transgresora.
Vestido de fiesta, ca. 1928. Crespón de seda negro. una década de guerra y eso perjudicó a la moda. y los tejidos se volvieron pobres. con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. fueron escasos. Dior. tomaron volúmenes sus hombros y pechos. faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. cómodo; las curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina.
Christian Dior presentó el 12 de febrero de 1947 en París. Esta pieza fue el origen de la estética 'new look'. Dior agitó los cimientos de la sociedad francesa de posguerra con el traje Bar. Mostraba la pantorrilla.
Esta década se destaca por la revolución. dando lugar a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo burgués. puesto de moda la ropa extravagante. de flores. los adolescentes se pudieron expresar libremente. concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante.
En 1980, la moda trajo consigo considerables cambios. debajo de una remera translúcida o tirantes de encaje visibles. mujer desarreglada. duradera. verdadera libertad. populares así como el cabello suelto.
ETNICISMO: os diseñadores reinterpretan kimonos, capas masais y tocados indios. zapatillas de marca. arremangadas. estructurados combinando un poco de moda de los año 1960. tiene fuerte presencia en el guardarropa femenino. inmediata respuesta que generan sus obras.
"We Can Do It!", cartel de propaganda de guerra de 1943.
El Estampado de Lunares: Un Clásico Atemporal
El popular estampado de lunares o topos, o más conocido en todo el mundo con el término anglosajón “Polka Dot” es, como seguro que ya sabréis si estáis por aquí, un patrón textil conformado por figuras de círculos estarcidos, tejidos o bordados sobre una tela lisa.
Normalmente, debido a su carácter desenfadado y alegre, este tipo de diseño se suele ver en ropa infantil, así como en juguetes, muebles, trajes de baño y todo tipo de lencería.
El origen del atuendo se remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando las vendedoras acudían a la feria con los comerciantes de ganado vestidas con modestas batas de percal adornadas con volantes y lunares.
Más tarde, las clases pudientes copiaron el vestido de las trabajadoras del campo. Y no fue hasta la Feria de Abril celebrada en Sevilla el año 1929, cuando el traje se consagró como la vestimenta oficial para acudir al evento.
Marilyn Monroe y Minnie Mouse (la famosa novia del personaje de Disney Mickey Mouse) con sus faldas y vestidos de lunares; Bob Dylan y sus legendarias camisas negras de lunares blancos.
Al mismo tiempo que la fiebre por la Polca fue disminuyendo, la mayoría de estos productos fueron desapareciendo. Hecho que más tarde se vería reforzado gracias a la aparición en 1928 de Minnie Mouse vistiendo su ahora ya famosísimo vestido de lunares conjuntando con el lazo.
Tal fue el impacto del estilo en la sociedad, que numerosos e influyentes medios de la época se hicieron eco del fenómeno, dedicándole un gran número de artículos y páginas. Aprovechando este tirón y la buena imagen del estampado de lunares, fui incluido en el famoso cartel de propaganda de guerra de 1943: “We Can Do It!”.
A pesar de que hoy en día los estampados de lunares nos transportan inevitablemente a un nostálgico pasado. Por eso mismo, si todavía no tienes ningún estampado de lunares en tu armario.. ves haciendo hueco!
Evolución de la Moda el Último Siglo
Alejandra de Hannover y el Estilo Vintage
En un mundo donde las tendencias cambian a la velocidad de un clic, Alejandra de Hannover ha decidido navegar contra la corriente. Durante su reciente visita a Japón, la joven royal se sumergió en el universo del estilo vintage. Buscando demostrar que la moda tiene el poder de trascender el tiempo, Alejandra de Hannover ha visitado una serie de boutiques en Tokio con la intención de encontrar piezas únicas. Este tipo de prendas vintage no solo se adaptan a la moda de hoy en día, sino que cuentan una historia en sí misma y conforman una auténtica joya en el armario de cualquiera.
Así la royal, conocida por su elegancia natural y su afinidad por las prendas con historia, ha encontrado auténticas joyas de los años 70 y 80. Así lo ha compartido en sus redes sociales, donde ha publicado unas fotografías mostrando su elección más destacada: un vestido de lunares. Un diseño que no solo evoca nostalgia, sino que también promete convertirse en un imprescindible de la temporada. El vestido, de un profundo azul marino salpicado de diminutos lunares blancos, es un guiño a la moda marinera que tanto fascinó a las mujeres de la década de los 80. Esta prendarefleja una estética que combina lo retro con lo contemporáneo, capturando la esencia de una época dorada de la moda.
El Legado de Lady Di y Kate Middleton
El vestido de lunares que Alejandra de Hannover ha rescatado del pasado tiene un trasfondo histórico que lo hace aún más especial. Este estampado popularizado por la inolvidable Diana de Gales ha sido reinterpretado por numerosas figuras de la realeza a lo largo de los años. Lady Di, con su estilo inconfundible, fue la encargada de convertir los lunares en un símbolo de elegancia y feminidad. Una tendencia que su nuera, Kate Middleton, ha sabido mantener viva.
Y es que la actual princesa de Gales ha hecho de los lunares una parte esencial de su estilo personal. A menudo vista en eventos oficiales con vestidos que rinden homenaje al legado de Diana, Kate ha sabido modernizar esta tendencia, combinando elementos clásicos con detalles contemporáneos.
Tendencias Actuales: Medias y Lunares
Con la llegada de la primavera, los lunares prometen ser una de las tendencias más destacadas. Los estampados de lunares, que puede encontrarse en una variedad de colores y tamaños, ofrecen infinitas posibilidades de estilo. Así, podemos utilizar lunares desde en vestidos midi hasta blusas ligeras, pasando por faldas, jerséis o cualquier prenda que nos podamos imaginar. En todas ellas los lunares aportan un toque de diversión y sofisticación a cualquier conjunto, ideal para salir de los looks más planos. La clave para quienes quieran incorporar esta tendencia en su armario es encontrar el equilibrio adecuado.
La llegada del otoño-invierno firma el regreso de un complemento esencial, tanto por motivos funcionales como estéticos: las medias. En las décadas de los 20, se popularizó su versión transparente y de rejilla, respondiendo al deseo de liberar el cuerpo de forma sutil. De hecho, surgió la tendencia de enrollar las medias para mostrar las rodillas, como una forma de rebelión y sensualidad para las flappers.
Temporada tras temporada, numerosos diseñadores y casas siguen corroborando su uso y legitimidad en el sector, incluyendo modelos muy diversos en sus colecciones. Los modelos de colores, con el rojo y el morado en cabeza, también se reafirman, en combinación con prendas básicas como el LBD o el abrigo de lana, aunque prometen igualmente destacar en total looks osados.
Tipos de Medias y Cómo Combinarlas
En las calles de las capitales de la moda, con Copenhague en cabeza, los diseños estampados también han ganado fuerza. Su éxito se debe parcialmente al boom de la ropa interior en la calle: el éxito del culotte, que desvela las piernas de forma explícita, y de la minifalda en todas sus versiones da una visibilidad notable a las medias.
La regla general considera que las medias opacas deben llevarse de día y las de cristal se pueden llevar de día y de noche. ¿Qué quiere decir esto? Que pruebes y decidas lo que más vaya con tu personalidad. ¿Medias opacas de noche? Por qué no. ¿Medias de cristal con lunares de día? Claro, aunque no lleves un traje de chaqueta. Eso sí, siempre con mesura y buen gusto.
Las medias se miden en denier, una medida de densidad de tejidos. Es decir, por debajo de 10 son tipo cristal, a partir de 20 son tupidas, hasta los 50, la oscuridad total.
Algunas ideas de looks:
- Noche: Minivestido, plataformas y bolsito retro con medias oscuras.
- Lady: Vestido recto por debajo de la rodilla con medias cristal, incluso estampadas, y zapatos abotinados con cordones.
- Casual: Falda vaquera y abrigo tipo parka con medias opacas y botines con taconazo.
La tendencia goth chic, que se define como la fusión del estilo gótico clásico con la sofisticación de la moda contemporánea, ha vuelto al primer plano por obra de diseñadores, pero también obras populares como la serie Miércoles.
| Tipo de Media | Denier | Características |
|---|---|---|
| Cristal | Menos de 10 | Transparentes |
| Tupidas | A partir de 20 | Más oscuras y cubrientes |
| Opacas | Hasta 50 | Máxima oscuridad y cobertura |